Le tournage

Prenons l’exemple d’un tournage de concert avec quatre caméras :

La caméra 1 sert pour établir un plan général fixe de la scène et va servir de référence lors du montage. Le signal issu de cette caméra est directement transmis à un scope DV qui accepte les cassettes grand format (et donc à durée plus longue). Un avantage de cette solution est que vous pouvez utiliser une caméra non-DV. Toutefois, si vous n’avez pas accès à un magnetoscope DV, un camescope DV peut également faire l’affaire.

C’est également ce scope qui enregistre le son qui sera utilisé grâce à une simple mixette (le son provenant de différents micros dans la salle, mais on peut imaginer le récupérer directement depuis la table de mixage). L’avantage de ce système est que l’on obtient une piste image et son synchrones qui va servir de référence lors du montage.

Les caméras 2 et 3 sont placées à des endroits stratégiques (axée sur le chanteur, derrière le batteur...) et sont plus ou moins fixes. Elle ne nécessitent donc pas forcément un opérateur supplémentaire.

Enfin la caméra 4 est complètement mobile et permet de faire les gros plans.

La clé du succès de ce type d’opération nécessite de laisser tourner toutes les caméras en permanence. Evidemment, si le concert dure plus d’une heure, il faudra à un moment donné changer les cassettes dans les caméras mini-DV.

Le montage

Une fois tout cela en boite puis numérisé, il suffit de placer les images des différentes caméras sur leurs pistes respectives dans votre logiciel de montage préféré. Scope/cam 1 sur piste 1, cam 2 sur piste 2...

On garde le son de chaque caméra pour aider à la synchronisation en cas de problème, mais seul le son du scope/cam 1 est réellement utilisé.

Il faut ensuite synchroniser les pistes vidéo 2, 3 et 4 sur la piste audio 1, ce qui se fait assez facilement en choisissant une image significative (décompte du batteur par exemple). S’il on a pris soin de faire un clap (même simplement en claquant dans ses mains), la procédure est encore simplifiée.

La perte de synchronisation sur une durée inférieure à 40 minutes est très rare et peut être rectifiée si le besoin se faisait sentir à un endroit précis de telle ou telle piste. C’est d’ailleurs pour cela que l’on garde le son témoin de chaque caméra sur une piste particulière. En l’activant/désactivant et en le comparant à la piste audio de référence on peut assez facilement récupérer la synchronisation en cas de besoin.

Pour ce qui est du montage lui-même, le travail se fait d’une manière que je trouve assez astucieuse et qui est en quelque sorte pyramidale :

La piste 4 correspondant aux images tournées par la caméra mobile, le premier travail va consister à repérer les gros plans intéressants et à effectuer le montage autour de chacun des gros plans retenus en laissant apparaître les pistes en dessous. Toutes le pistes Vidéo étant vérouillées sur la piste Audio 1, il n’y aucun risque de se mélanger les pinceaux et de perdre la synchronisation.

Voilà en gros la méthode de travail, qui peut évidemment être adaptée à un tournage à deux ou trois caméras.