Cet article fait suite à ceux consacrés aux Plans et séquences , aux Valeurs de plans , aux Axes et mouvements caméra et à la Composition du cadre

Continuité visuelle

Avant même de penser à la continuité narrative d’une scène et la manière dont les actions s’enchaînent, il est nécessaire de veiller à ce que la continuité visuelle soit correcte. Cette continuité visuelle permet de faire en sorte que les raccords entre les différents plans soient le plus invisibles possibles et surtout qu’ils ne soient pas une distraction par rapport au déroulement de l’histoire. Si la continuité visuelle est incorrecte, le spectateur risque de s’en rendre compte et cela lui fera automatiquement prendre de la distance par rapport à l’histoire pour la simple et bonne raison qu’il aura eu l’impression de "voir" la caméra.

Position dans le cadre

La première règle de la continuité visuelle, la plus simple, concerne la position du sujet dans le cadre. Nous avons déjà vu qu’il était plus harmonieux et dynamique de ne pas placer le sujet systématiquement en plein centre du cadre. Il va donc falloir veiller à ce que son positionnement suive une certaine logique en terme de continuité.

Prenons le cas concret du passage d’un un gros plan à un plan d’ensemble. Si vous avez décidé de vous fier à la règle des tiers et que vous avez cadré votre sujet sur la gauche caméra, vous devez vous y tenir, sous peine d’obtenir un effet de saute dans l’image au moment du raccord, comme si le personnage s’était déplacé par magie.

Position du sujet dans le cadre.

La règle des 180°

La règle des 180° est une des règles les plus importantes pour obtenir une bonne continuité visuelle. Extrêmement simple sur le papier, elle peut se révéler plus complexe sur un tournage où il est moins évident de mémoriser les différentes positions de la caméra. Son principe de base est le suivant : Lorsque l’on filme une scène, il convient de placer la caméra toujours du même côté d’une ligne droite traversant l’axe de l’action principale. On l’appelle la règle des 180° parce que toutes les positions caméra doivent être comprises dans un angle maximal de 180° par rapport à l’axe de l’action principale. Dans le cas contraire, on obtient un inversement des positions apparentes des personnages tels qu’ils apparaissent à l’image. Tout cela devient très clair à l’aide de petits schémas montrant les deux cas de figure.

Commençons par un cas très simple, celui d’une personne se déplaçant de gauche à droite dans le premier plan. Si pour le plan suivant, la caméra ne dépasse pas l’axe de 180° établit par rapport à la direction du mouvement, tout va bien. Si par contre pour ce deuxième plan la caméra est placée au delà de cet axe, le spectateur aura l’impression que le mouvement s’est inversé et que le personnage se déplace désormais de droite à gauche !

Règle des 180° et direction du mouvement.

Cette règle vaut pour la direction du mouvement d’un personnage, mais également pour le positionnement des objets ou des personnages les uns par rapport aux autres. Prenons un cas où deux personnes se font face. Le premier plan est une vue sur la femme, avec l’homme en amorce. Même si les personnages se font face, la femme est à gauche du cadre et l’homme à droite. La ligne des 180° n’est cette fois plus définie par la direction du mouvement, mais par la position des personnages. Si l’on franchit la ligne par rapport au premier plan, la position des personnages sera inversée dans le plan suivant.

Règle des 180° et position des personnages.

Franchir la ligne

Heureusement, il est bien évidemment possible de franchir la ligne. Plusieurs moyens sont à votre disposition pour faire cela.

Le moyen le plus simple est de passer par un plan intermédiaire. Ce plan doit être le plus proche possible de l’axe même de la ligne des 180°. On parle alors de plan neutre.
Il est également possible de réaliser un travelling latéral qui vient couper la ligne pendant son mouvement. Comme il n’y a pas de coupe entre les plans, on ne risque pas de perdre le spectateur.
Vous avez la possibilité déplacer la ligne elle-même en modifiant la trajectoire ou le positionnement du personnage.
Enfin, vous pouvez effectuer un raccord sur un mouvement bien spécifique et en gros plan. Par exemple, si notre personnage s’arrête pour nouer son lacet défait et que la caméra se resserre sur cette action, vous pouvez profiter du moment ou la jeune femme se relève pour couper la ligne.

Franchir la ligne grâce à un plan neutre.

Raccord dans l’axe

Même lorsque la caméra reste du bon côté de la ligne des 180°, il faut faire varier suffisamment la valeur de plan et l’angle de prise de vue entre deux plans de manière à éviter toute impression de saute involontaire. Pour éviter cet effet de saute de l’image dû à un raccord dans l’axe, vous pouvez soit modifier suffisamment la valeur de plan, soit suffisamment la position de la caméra par rapport au sujet. L’idéal est de changer les deux.